February 14, 2020<\/p>\n\n\n
La respirazione permette di controllare i movimenti del proprio corpo. \u00c8 importante mettersi in ascolto della propria fisicit\u00e0 in relazione al movimento, trovare un legame con gli altri e con lo spazio, attraverso uno sguardo attivo, un contatto, un sorriso. Inoltre occorre avere chiara una direzione da seguire, tagliare lo spazio, senza camminare in maniera circolare e automatizzata, cercare di colmare i punti vuoti; durante lo stop, si prende coscienza dello spazio, si mantiene la direzione, si poggia l\u2019intera superficie del piede al pavimento ma conservando l\u2019energia necessaria alla ripartenza.
Infine le voci, un insieme di suoni che s\u2019intrecciano tra loro formando un\u2019unica armonia, grazie all\u2019ascolto di se stessi e degli altri.<\/p>\n\n\n
February 15, 2020<\/p>\n\n\n
Sguardo e attitudine mentale: sono questi i concetti chiave sviluppati durante la lezione di oggi.
Dentro e fuori dalla scena bisogna essere sempre presenti, attivi\u2026 vivi! Andare oltre al gesto in s\u00e9, vivendo veramente il momento, creare l\u2019intenzione giusta da accompagnare al gesto, per non essere delle macchine che eseguono passivamente, dare concretezza e, a tale scopo, cercare connessione con lo spazio a disposizione e i compagni; questa ricerca mentale, nella cultura giapponese, \u00e8 definita \u201czanshin\u201d .
Alla fine del training Fabio Tolledi ha chiesto ai ragazzi di cercare tre verbi riguardanti rispettivamente la memoria di un tradimento subito, di un tradimento fatto e infine uno tratto da una delle poesie di Emily Dickinson messe loro a disposizione.<\/p>\n\n\n
February 16, 2020<\/p>\n\n\n
La lezione inizia con un intervento di Fabio Tolledi, riguardo alla connessione con la comunit\u00e0 nel teatro, per poi proseguire con l\u2019attvit\u00e0 del Pa Tuan Chin. Si procede poi con la costruzione delle azioni, assistendo a una prima esibizione di ciascun allievo, seguita dalle considerazioni generali da parte di Fabio: lo sguardo rivolto nel vuoto a immaginare qualcosa al posto di sfruttare la presenza di uno spazio concreto e delle persone che lo riempiono, porta a perdere la dimensione reale e organica; durante lo svolgimento dell\u2019azione \u00e8 necessario porsi due domande fondamentali: \u201cChi sono?\u201d e \u201cquale azione sto facendo?\u201d, in modo da creare un chiaro percorso tra le proprie emozioni e le azioni; occorre portare se stessi senza fingere di essere qualcun altro.
Infine, ritorna la bellezza del coro di voci, accompagnato non solo dal suono ma da movimento, ascolto, divertimento, coordinazione, intesa ed energia.<\/p>\n\n\n
February 17, 2020<\/p>\n\n\n
Per rendere pi\u00f9 concreta un\u2019azione si possono utilizzare degli oggetti, dando loro la giusta importanza in scena, e la voce, come se fosse un\u2019azione concreta situata nel corpo. Fabio ha detto che il corpo \u00e8 come una chitarra: cosi come il corpo di quest\u2019oggetto \u00e8 un risuonatore che vibra e produce il suono, lo stesso fa il corpo umano che produce il suono della voce e permette di portarlo nelle diverse direzioni.
La caratteristica che non pu\u00f2 mancare per rendere l\u2019azione reale \u00e8 quella di riuscire a portare se stessi, nel gesto e nella parola, anche quando questa ricerca sembra pi\u00f9 difficile, si deve connettere l\u2019azione con la propria esperienza di vita.<\/p>\n\n\n
February 18, 2020<\/p>\n\n\n
Dopo il training, la lezione procede con le domande riguardanti lo studio delle azioni, e, tra queste, cosa volesse intendere Fabio con l\u2019espressione \u201caprire il viso\u201d. Il regista ha spiegato che la frase \u00e8 in riferimento alla relazione tra corpo e mente, cio\u00e8 quanto l\u2019attitudine del corpo incida su quella della mente, e viceversa; \u201cstare aperti\u201d per non far trasparire un\u2019emozione contrastante con lo stato d\u2019animo legato all\u2019azione.
Come osservatrice esterna ho potuto avere un riscontro con queste parole, notando la differenza, in termini di ritorno emotivo, tra uno sguardo e un corpo aperti, che interagivano con noi spettatori, anche solo per poco, e tra chi invece era perso a cercare qualcosa di astratto nello spazio o era chiuso nel suo mondo, lasciandomi una sensazione di incompiutezza.
Infine, Fabio ha continuato con altre osservazioni: il rischio di rendere l\u2019azione meccanica attraverso l\u2019utilizzo costante di uno stesso registro; trovare la giusta direzione della voce, in modo che sia chiara e che arrivi fino all\u2019 ultima fila del teatro.<\/p>\n\n\n
February 19, 2020<\/p>\n\n\n
La mattina del 19 Febbraio si svolgono le prove generali presso il Sarakinado Theater, in preparazione della dimostrazione finale che si sarebbe tenuta di l\u00ec a poche ore. Prima di salire sul palco, Fabio raccoglie i ragazzi in un momento di preparazione mentale, facendo leva sull\u2019importanza della concentrazione e della seriet\u00e0 con cui affrontare la giornata, dalle prove fino allo spettacolo.
Si procede con l\u2019organizzazione dello spazio e delle luci, le prove dei passaggi tra un\u2019azione e un\u2019altra; si provano le canzoni, con il suggerimento di Fabio di trasformare il movimento del corpo, dovuto al ritmo, in energia e presenza attiva sul palco.
A questo punto noi ragazzi con il ruolo di spettatori, lasciamo gli attori in un intenso lavoro di concentrazione e preparazione, sia fisica sia mentale, per poi ritrovarci la sera, al momento dello spettacolo.
\u00c8 stato molto emozionante e interessante assistere al delicato passaggio che c\u2019\u00e8 tra le prove e l\u2019esibizione finale, avere avuto la possibilit\u00e0 di partecipare all\u2019osservazione della sua costruzione, del suo sviluppo, ed \u00e8 stato bello trovarsi coinvolti nelle emozioni trasmesse dagli attori e da tutto il team che ha contribuito alla realizzazione del progetto Genius loci.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"